Realizzare un film può essere un processo complesso che di solito richiede anni. Anche se di solito parliamo della parte lussuosa, con premi come gli Oscar e attori famosi in abiti stravaganti, la realizzazione del film di solito non è così affascinante, specialmente quando prendi registi indipendenti. Dalla scrittura della sceneggiatura al casting degli attori, lavorando alla pre-produzione per costruire scenari e costumi, organizzando i programmi di tutti, girando sul posto e infine montando il filmato per ottenere il prodotto finito, ogni fase presenta le proprie sfide e ostacoli. Ma portano così tanti personaggi e mondi che amiamo guardare e abbuffarci, stando seduti in un cinema o sul nostro divano a casa.
Tra i contenuti che possiamo trovare oggi, alcuni programmi TV e serie di documentari offrono agli spettatori uno sguardo al processo creativo di realizzazione di un film, a volte con reality show per innescare una competizione, dove possiamo seguire gli alti e bassi della produzione processo, a serie drammatiche su film iconici che sono radicati nella storia del cinema. Che tu sia un fan sfegatato del cinema o se sei semplicemente curioso di sapere come succede, questi spettacoli forniranno sicuramente molti spunti e intrattenimento.
10 Armi di Hollywood: realtà o finzione? (2017)
Questo è per i fan delle esplosioni e degli effetti speciali. Ti sei mai chiesto come vengono fatte le acrobazie folli? O conosci il processo alla base della tecnologia utilizzata per creare personaggi iconici come il T-800 di Terminator 2: Il giorno del giudizio? Poi Armi di Hollywood: realtà o finzione? è solo lo spettacolo per te. Nel corso delle cinque stagioni (finora), un team di esperti esplora la scienza alla base dei film e spiega i principi fisici e ingegneristici alla base di ogni acrobazia o effetto, dimostrando come hanno ottenuto risultati così spettacolari sullo schermo. Presentato da Terry Schappert e Larry Zanoff, Armi di Hollywood offre una visione unica dietro le quinte del mondo del cinema e dei dettagli che entrano nella magia del cinema.
9 Cinema Marte Dum Tak (2023)
Se sei un fan dei film di Bollywood o vorresti vedere in azione registi con un budget limitato, Cinema Marte Dum Tak è disponibile su Amazon Prime Video e segue quattro distinti registi indiani che hanno lavorato negli anni ’90 e 2000: Vinod Talwar, J Neelam, Kishen Shah e Dilip Gulati. Lo spettacolo li intervista sulla loro esperienza di lavoro in quel periodo e sui progetti che hanno realizzato, ma dà loro anche un budget, così possiamo vederli in azione, dare vita a mostri con cattive protesi, lavorare con attori e orari serrati. È una grande opportunità per vedere l’industria cinematografica al di fuori di Hollywood e verificare uno dei grandi aspetti di questo mestiere: l’improvvisazione.
8 La sedia (2014)
Questa serie/reality sperimentale segue la premessa che i film sono un prodotto della visione del regista. Usando la stessa sceneggiatura originale, lo stesso budget e girando nella stessa città, La sedia porta sotto i riflettori due registi esordienti, Shane Dawson e Anna Martemucci, mentre cercano location, affrontano sfide di gestione del tempo durante le riprese e superano il montaggio e la post-produzione per uscire con la versione definitiva di un film. Questa è un’ottima idea se ti chiedi come una piccola troupe possa realizzare un film e come lo stesso luogo e la stessa storia possano diventare due cose completamente diverse.
7 Uno scatto perfetto (2022)
Presentato dalla candidata all’Oscar e vincitrice dell’Emmy Ava DuVernay, che è anche la creatrice della serie Quando ci vedono (2019), ogni episodio si concentra su un regista famoso per parlare di alcune delle loro scene preferite. Uno scatto perfetto ci porta all’interno di scene di film famosi e consente a registi come Patty Jenkins, Aaron Sorkin e John M. Chu di guidare gli spettatori attraverso le sfide, i dettagli e gli ostacoli che hanno dovuto affrontare durante le riprese dei loro progetti. Come sono riusciti a ottenere questo scatto perfetto? Inoltre, in ogni episodio, i registi condividono con noi uno scatto perfetto – come dice il titolo – dei loro registi preferiti e di come li ha ispirati a lavorare nell’industria cinematografica. Analizzando questi momenti di brillantezza visiva, la serie offre una prospettiva unica sul potere del cinema di commuovere e ispirare il pubblico.
6 I direttori (2018)
Con sette stagioni, I Direttori dacci quello che promette: un’analisi della carriera di alcuni dei registi più iconici della storia del cinema. Dai primi pionieri del mezzo, come Alfred Hitchcock, Cecil B Demille e Billy Wilder, a nomi più recenti come Steven Spielberg, Spike Lee e Wes Anderson, ogni episodio copre una serie di interviste sulla vita e il lavoro di un particolare regista .
Siediti e rilassati, osservando come si è snodato il percorso di quei leggendari registi nel corso delle loro vite e come sono riusciti a creare arte e produrre scene indimenticabili, indipendentemente dal tempo, dalla tecnologia o dallo studio. Queste conversazioni forniscono una visione unica del processo creativo alla base di alcuni dei più grandi film mai realizzati e delle sfide che hanno plasmato la carriera di ogni regista.
5 La storia del cinema (2011)
La storia del film: un’odissea è una miniserie, vincitrice dei Peabody Awards nella categoria Entertainment nel 2013, che racconta in modo approfondito la storia del cinema dalla fine dell’Ottocento fino ai giorni nostri. Puoi guardare anni di evoluzione e capire come i media si sono adattati alla modernità e ai cambiamenti del paradigma sociale. Presentato dal critico e storico del cinema Mark Cousins (che è stato anche premiato per il suo lavoro nella serie), questo spettacolo è costruito attorno a una raccolta di interviste con registi e professionisti del settore, con immagini esclusive di luoghi in quanto ci invita a intraprendere un viaggio sui film non solo a Hollywood, ma in tutto il mondo.
4 Marvel Studios: Assemblato (2021)
Se hai mai visto una scena di uno spettacolo Marvel e ti sei chiesto come è stata realizzata, questa è l’occasione per scoprirlo. Dai un’occhiata dietro le quinte di ogni spettacolo Marvel con Assemblato. Ogni episodio presenta uno spettacolo che è stato pubblicato su Disney+, come ad esempio WandaVision, Loki, La signora Marvel, ecc. Guarda le interviste esclusive con il cast e la troupe, scopri i segreti e i trucchi della produzione che aiutano a portare sullo schermo quei personaggi che amiamo e guarda come viene creata la magia dall’altra parte della telecamera come Fase quattro del Marvel Cinematic Universe dispiegato sui nostri schermi televisivi. Con alcuni contenuti esclusivi, possiamo anche cogliere un po’ dell’opinione della troupe sul processo creativo alla base dei personaggi e su come desiderano inserirsi nella narrativa più ampia del vasto MCU.
3 Progetto Greenlight (2001)
Progetto Luce Verde è un reality show su HBO Max in cui puoi sperimentare il processo di realizzazione di un film indipendente dall’inizio alla fine. Prodotto da Ben Affleck e Matt Damon, l’idea di questo concorso è mettere gli aspiranti cineasti l’uno contro l’altro per vincere l’opportunità di dirigere un lungometraggio che sarà prodotto da HBO Films. Poiché è una grande opportunità che molti registi cercano, soprattutto all’inizio della loro carriera, i concorrenti mettono alla prova le loro capacità. Un interessante sguardo all’interno delle sfide del cinema, dal processo di presentazione alla pre-produzione, sviluppo, gestione, riprese e montaggio.
Durante lo spettacolo, i partecipanti ricevono tutoraggio da affermati professionisti del settore con apparizioni speciali, inclusi registi, produttori e sceneggiatori, mentre lavorano insieme per portare la loro visione sullo schermo.
2 Hollywood (2020)
Hollywood è una serie drammatica Netflix sull’età d’oro di Hollywood negli anni ’40. Lo spettacolo esplora le complesse dinamiche sociali e politiche dell’industria dell’intrattenimento in quel momento, comprese le questioni di razza, genere e sessualità. La storia segue un gruppo di aspiranti attori, scrittori e registi che cercano di fare carriera a Hollywood mentre presentano personaggi della vita reale dell’epoca, tra cui Rock Hudson, Anna May Wong e Hattie McDaniel. Offre uno sguardo avvincente su un momento interessante della storia del cinema americano e solleva importanti questioni sulla rappresentazione e sul potere che continuano a risuonare anche oggi.
Complessivamente, Hollywood è una serie stimolante e coinvolgente che fonde storia e finzione in modo divertente e perspicace, sollevando importanti domande sulla rappresentazione e sul potere che continuano a risuonare oggi.
1 L’offerta (2022)
L’offerta è una serie drammatica che racconta la storia dietro la realizzazione di Il Padrino. Lo spettacolo segue dal punto di vista di Al Ruddy (Miles Teller), il produttore del film, e il suo viaggio per portare il film sul grande schermo. Attraverso un mix di scene drammatiche e interviste con personaggi della vita reale del settore, questo spettacolo è ambientato alla fine degli anni ’60, quando l’industria cinematografica stava attraversando grandi cambiamenti nel mondo di Hollywood. Esplora le numerose difficoltà che Ruddy e il suo team hanno dovuto superare, dalla ricerca del regista e del cast giusti all’assicurarsi, finanziare e affrontare l’influenza della mafia sull’industria. Se vuoi saperne di più sulla produzione di questo film classico, L’offerta è un must per chiunque sia interessato alla storia del cinema.
