La magia dell’anime ‘One Piece’ tradotta: il nuovo saggio di Netflix

La magia dell’anime ‘One Piece’ tradotta: il nuovo saggio di Netflix

Netflix sta ripetendo la storia con “One Piece”, senza considerare veramente cosa è successo la prima volta. “Cowboy Bebop” era una serie anime giapponese di culto che metteva in mostra il jazz americano e i film noir, e nel 2021 Netflix ha realizzato un remake americano live-action. Non è stato un disastro, ma è scomparso rapidamente.

Un franchising duraturo e duraturo

“One Piece” è un franchise di manga e anime straordinariamente duraturo: oltre 500 milioni di libri venduti, 1.073 episodi TV e oltre. Applica l’energia visiva comica, à la Buster Keaton, a una storia d’avventura che affonda le sue radici nei film e nei musical di cappa e spada di Hollywood come “Captain Blood” e “The Crimson Pirate”. Quindi, ancora una volta, Netflix è stata costretta a produrre un remake americano live-action, tutti gli otto episodi sono stati presentati in anteprima giovedì.

Una mancanza di stile distintivo

L’originale “Cowboy Bebop” e “One Piece” sono creature molto diverse, ma hanno qualcosa di importante in comune: sono guidati dallo stile. La struttura, la composizione, il suono e il movimento ci affascinano e innescano le nostre emozioni; l’oscura trama di vendetta di “Bebop” e l’emozionante storia di apprendimento di “One Piece” sono solo strutture di base.

Non c’è motivo per cui una versione live-action di entrambi gli anime non riesca a trovare il proprio stile distintivo. Ma nessuna di queste serie ha raggiunto questo obiettivo; semmai sembrano aver evitato il tentativo. In misura ancora maggiore rispetto a “Cowboy Bebop” di Netflix, “One Piece” di Netflix sembra insipido e generico. Potrebbe soddisfare i fan dell’originale che sono felici di vedere gli eventi riprodotti più o meno fedelmente, ma la maggior parte della verve e della personalità dell’anime sono scomparse, sostituite da irrequietezza, scenografia elaborata ma poco interessante e – segno dei tempi – una maggiore pietà. verso i temi della storia di conoscere e credere in te stesso.

Mondo fantastico e personaggi definiti

Ambientato in un mondo fantastico composto principalmente da oceano e pattugliato da equipaggi di pirati dai nomi coloriti, alcuni dei quali sono uomini-pesce, “One Piece” è incentrato su un giovane aspirante pirata di nome Monkey D. Luffy. Perseguendo il suo sogno d’infanzia di diventare re dei pirati e trovare un tesoro forse mitico chiamato One Piece, mette gradualmente insieme un equipaggio di giovani disadattati come lui, con un passato sfortunato e missioni che li definiscono: essere il più grande spadaccino del mondo. , o scoprire un paradiso del mare (forse mitico).

Insieme alla sua soprannaturale gioia di vivere e al rifiuto assoluto di accettare un no come risposta, Rufy è noto per la sua capacità di allungare i suoi arti su lunghe distanze (utile per sferrare pugni) e di assorbire i colpi, risultato del consumo di un frutto proibito che ha reso il suo corpo elastico. Questa ispirazione comica del creatore del personaggio, l’artista giapponese Eiichiro Oda, rende Rufy coerente sia fisicamente che psicologicamente: è elastico e indistruttibile in ogni modo.

La serie fa un lavoro più che credibile nel ricreare le elastiche abilità di Rufy, e Godoy (un attore messicano apparso nelle serie Netflix “Chi ha ucciso Sara?” e “Gli imperfetti”) si adatta bene al personaggio animato in termini di aspetto. e temperamento.

Una mancanza di profondità del personaggio nell’adattamento Netflix

Ma non c’è molto altro da interpretare per lui, e lo stesso vale per il resto del cast, che comprende interpreti capaci come Mackenyu nei panni dello spadaccino Roronoa Zoro e Taz Skylar nei panni del leader dei pirati Sanji. La profondità della scrittura non è essenziale nell’atmosfera carnevalesca dell’anime, espressa in spezzoni sensazionali di 20 minuti, ma la sottigliezza delle caratterizzazioni diventa molto più difficile da ignorare nella narrazione più deliberata e ordinaria di Netflix, con la storia riconfezionata. in episodi di un’ora.

Questo rimodellamento (gli otto episodi corrispondono all’incirca ai primi 45 episodi dell’anime) è stato sicuramente uno sforzo notevole, e sarebbe comprensibile se non ci fosse rimasto molto tempo o energia per reimmaginare effettivamente il materiale per gli attori dell’anime. set in carne e ossa e costruiti. Gli sviluppatori della serie Matt Owens e Steven Maeda sono riusciti a mantenere a galla la storia. Ma non catturano lo spirito scadente e sciocco dell’anime e, senza di esso, le generalità su come seguire i propri sogni e fare spazio a una nuova generazione restano lì a prendere polvere.

Le conseguenze dello streaming mainstream

Il destino di “One Piece” e “Cowboy Bebop” è forse una conseguenza prevedibile dello streaming mainstream. Prendere una serie che ha trovato un pubblico fanatico e rifarla pensando a quante più persone possibile significa farlo per nessuno spettatore in particolare.

Fonte: www.nytimes.com

Avatar photo

Sylvain Métral

J'adore les séries télévisées et les films. Fan de séries des années 80 au départ et toujours accroc aux séries modernes, ce site est un rêve devenu réalité pour partager ma passion avec les autres. Je travaille sur ce site pour en faire la meilleure ressource de séries télévisées sur le web. Si vous souhaitez contribuer, veuillez me contacter et nous pourrons discuter de la manière dont vous pouvez aider.