La migliore TV del 2022: From "Abbott Elementare" a "L’orso" -Chicago Tribune

Eccoci qui, quasi alla fine dell’anno e, come negli ultimi anni precedenti, il 2022 è stato assolutamente pieno di opzioni TV. Questo è il motivo per cui in questi giorni tendo a guardare di lato gli elenchi dei “migliori di”. Negli ultimi 12 mesi sono usciti più di 500 programmi sceneggiati. Sì, noi critici potremmo guardare più TV della persona media. Ma non c’è modo di dare un’occhiata alla maggior parte di ciò che è là fuori. Questa è solo la realtà.

Potresti notare alcune assenze nella mia lista che potrebbero apparire in altre: nessuna “Succession”, “White Lotus” o “The Gilded Age” o “The Crown” – tutte preoccupate di umanizzare i ricchi e il ridicolo. Nemmeno “Severance” – uno spettacolo con una premessa scoppiettante e un cast tagliente, ma neanche lontanamente vicino a nove episodi di storia. Realizzate in modo costoso e interpretate in modo acuto come possono essere queste serie di cui sopra, ho alcune critiche puntuali su tutte.

Quindi preferisco pensare a questo elenco come agli spettacoli che ho visto lo scorso anno che si sono distinti come particolarmente intelligenti o semplicemente divertenti.

A volte è un’idea originale che in qualche modo ha rotto il disordine (sempre più raro di questi tempi in cui l’IP è il re). A volte è un genere collaudato con un’esecuzione migliore che solida. A volte non c’è niente di più complicato di una combinazione di scrittura selvaggiamente divertente portata in vita da spettacoli elettrizzanti.

Se qualcuno di questi titoli è nuovo per te e suscita interesse, sono tutti disponibili a portata di mano per lo streaming. In ordine alfabetico:

“Elementare Abate” (ABC/Hulu): Decisamente divertente e significativamente caloroso, lo spettacolo è un perfetto amalgama di talenti davanti e dietro la telecamera, a cominciare dal creatore e star Quinta Brunson. Dato che ogni stagione vengono presentate meno sitcom, “Abbott” ci ricorda che c’è ancora valore in questo formato se lo fai bene. Anche su una rete di trasmissione. Specialmente su una rete di trasmissione. Riesce a essere risoluto sulla realtà quotidiana in una scuola sottofinanziata, ma anche estremamente divertente sulla condizione umana. Ed è radicato in un’idea che è diventata fin troppo rara in TV e film: siamo tutto ciò che abbiamo, quindi aggiriamo e sovvertiamo tutti quei sistemi rotti che sono apparentemente troppo grandi per fallire. Inoltre, è uno spettacolo che ci ha regalato questa battuta inestimabile di Janelle James nei panni della preside della scuola, Ava, che mostra la troupe immaginaria intorno al suo bagno privato: “Se ti stai chiedendo se ho un bidet, puoi scommettere che lo faccio. “

“Abbattersi” (Pavone): Felicemente arando il buon gusto in nome di buone battute, la commedia Peacock è uno spaccato di vita sia profano che assurdo, incentrato sulle disavventure di un gruppo di amici che si scambiano barbe e non sequitur. Creato e interpretato dai comici Sam Jay, Chris Redd, Langston Kerman e Jak Knight (che è morto lo scorso luglio), niente è off limits – non i senzatetto, non la violenza domestica, non la chiesa nera – e se suona come un campo minato, beh , non sbaglieresti. Ma i creatori dello spettacolo hanno un’intelligenza premurosa che consente loro di affrontare argomenti altrimenti delicati. E il suo divertente.

“Terapia di coppia” (Orario dello spettacolo): La stagione 3 di questa serie senza sceneggiatura è rimasta forte come le due precedenti. Le coppie del mondo reale presenti sono uniche ed estenuanti e affrontano problemi molto riconoscibili e su scala umana. Ma ciò che mi interessa è il processo di guardare due persone combattive che lavorano con una terapista (la straordinariamente calmante Orna Guralnik) per svelare i misteri di una relazione infelice – che, a quanto pare, non sono misteriosi quando hai una persona premurosa e attenta terza parte che sta ascoltando attentamente. Mi sento sempre più intelligente riguardo alla condizione umana dopo aver visto lo spettacolo.

“Intervista con il vampiro” (AMC/AMC+): Adattato dal romanzo di Anne Rice del 1976 (facciamo finta che il film del 1994 non sia mai successo, vero?), Il creatore dello spettacolo Rolin Jones ha regalato al panorama televisivo una serie scritta in modo così vibrante, tonale e inaspettatamente divertente. Sì, divertente. Qualunque sottotesto omoerotico ci fosse nell’originale ora è pienamente testo. E lo spettacolo non cade nella trappola senza impegno del casting daltonico, ma rende la storia specifica nella sua rappresentazione della cultura nera a New Orleans. Con un trio di esibizioni straordinarie di Jacob Anderson, Sam Reid e Bailey Bass.

“Ollie perduto” (Netflix): Se questo fosse un film uscito nelle sale una decina di anni fa, piuttosto che una serie in quattro parti su Netflix, è del tutto possibile che sarebbe diventato parte del nostro tessuto culturale pop, come “WALL-E” o “Up”. È basato sul libro di William Joyce del 2016 “Ollie’s Odyssey”, sul coniglietto giocattolo di un bambino, Ollie, che scompare e deve trovare la strada per tornare da suo figlio. Dal creatore Shannon Tindle e dal regista Peter Ramsey, la serie è realizzata magnificamente, mescolando live action ed effetti visivi generati dal computer che danno ai giocattoli movimento ed espressività meravigliosamente creativi e tattili. Non tutto qui ha funzionato per me, ma sembra particolarmente radicato e fatto a mano.

“Rap merda!” (HBO Massimo): Lavorando a Miami, una coppia di vecchi amici del liceo (Aida Osman e KaMillion, entrambi molto bravi qui) decidono di formare un gruppo rap in questa commedia di Issa Rae. Interpretato con arguzia, esuberanza, stupidità e vera intelligenza, nei suoi momenti più tranquilli la serie attinge a quella voce interiore che ti tiene sveglio la notte, pieno di ansia per il motivo per cui la tua carriera non sta andando da nessuna parte. Cattura anche Phone Life: lo spettacolo è più astuto della maggior parte nel modo in cui intreccia perfettamente il mondo reale e il mondo digitale – e i personaggi digitali – dei suoi personaggi. I social media sono sempre presenti. Così è un approccio “riprese sempre” a quasi ogni interazione o momento. Spesso vediamo i due protagonisti dal punto di vista del loro telefono, come se i loro telefoni fossero ancora un altro personaggio, silenzioso ma osservante.

“Cavalli lenti” (AppleTV+): Gli emarginati dell’MI5 che lavorano in un ufficio squallido chiamato Slough House a Londra sono lì per un motivo: hanno tutti sbagliato in un modo o nell’altro e ora sono banditi in questo avamposto in decomposizione. Invece degli eleganti cavalli da corsa dell’intelligence britannica, questi sono i cavalli lenti del titolo, e sono guidati dalla spia capo perennemente non lavata e tracannante di whisky Jackson Lamb, interpretato da Gary Oldman. Il suo aspetto (e il suo odore) possono ingannare, ma ha un vero talento per lo spionaggio. Adattato dai romanzi di spionaggio oscuri e divertenti di Mick Herron, “Slow Horses” è propulsivo, divertente e intelligente. Prendendo spunto stilistico da John Le Carré, è un gradito cambio di passo rispetto al roboante intrigo internazionale del franchise di Bond.

“L’orso” (FX su Hulu): Un successo a sorpresa dell’estate, le dinamiche culinarie sudate e cacofoniche di una paninoteca di Chicago in stile Mr. Beef hanno ottenuto un ritratto inaspettatamente ricco e affettuoso in questo dramma cupamente comico del creatore Christopher Storer e della co-showrunner Joanna Calo. Ha come protagonisti un Jeremy Allen White intensamente conflittuale e un buffo Ayo Edebiri, che hanno una formidabile chimica peer-to-peer che viene testata più e più volte. Come “Abbott Elementary”, è degno di nota come uno studio di persone che si uniscono – spesso a malincuore – e mostra quanto possa essere complicato ma utile. Cosa ispira le persone? Cosa li fa sentire demoralizzati? Sarò sempre attratto dall’elaborare storie e questa è creata da persone che trovano il opera di lavoro interessante.

“Il dossier Ipcress” (AMC+): Penso che quasi nessuno l’abbia visto, figuriamoci sapere della sua esistenza. Una vergogna! Basato sull’omonimo thriller di spionaggio di Michael Caine del 1965, un giovane inglese con istinti intelligenti ma poca esperienza di spionaggio (l’ambientazione è ancora gli anni ’60) viene coinvolto in una saga che coinvolge uno scienziato nucleare rapito, interessi americani invadenti e un schema di lavaggio del cervello che potrebbe portare a un assassinio. Spiritosa e occasionalmente legittimamente spaventosa, la serie è elegante e si muove con una buona clip – e conserva quelle montature per occhiali dalla montatura spessa che sono così iconiche della performance originale di Caine.

“L’avvocato Lincoln” (Netflix): È bello essere Michael Connelly. In primo luogo, i romanzi di Harry Bosch dell’autore sono stati adattati in una serie TV di successo e ora i suoi libri su Mickey Haller, alias l’avvocato Lincoln – un soprannome derivato dalla predilezione del personaggio per lavorare fuori dalla sua macchina; sì, una Lincoln – stanno ricevendo anche il trattamento televisivo. Se “Bosch” è un noir immerso nell’implacabile sole di Los Angeles, “The Lincoln Lawyer” è un diverso tipo di storia di Los Angeles, più scattante nell’approccio e nel tono. Ci sono battute. E musica coraggiosa. Ma anche un sacco di narrazioni ben strutturate e un personaggio che prende sul serio il suo lavoro. Non è una TV di prestigio, ma lo è solidamente realizzato televisione a episodi, che è difficile da trovare di questi tempi (David E. Kelley, il campione in carica del genere drammatico legale, è un produttore esecutivo). La serie non sta aprendo nuovi orizzonti quanto fornendo un antidoto alla travolgente trasformazione di Dick Wolfe nel panorama televisivo; qui le storie non sono raccontate dal punto di vista di poliziotti e pubblici ministeri, ma di un avvocato penalista.

Nina Metz è una critica del Tribune

nmetz@chicagotribune.com

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